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    我面无表情，看孤独的风景。”

    歌词如同锋利的刀片，划开虚伪的繁华，直指人性的阴暗与爱情的残酷。旋律在压抑中行进，带着古典主义的优美与现代流行的流畅。

    “失去你，爱恨开始分明，

    失去你，还有什么事好关心…”

    副歌部分，情感层层递进，忧伤中迸发出强烈的控诉与不甘。

    张凡的演唱没有撕心裂肺的呐喊，却用强大的气息控制和情感注入，让每一个字都重重敲在听众心上。

    华语听众早已沉醉在忧伤美学中，许多人跟着旋律轻轻哼唱，眼眶湿润。

    而对于听不懂歌词的国际观众和小棒棒观众，现场同步传译的屏幕和耳机里，精准地翻译出了歌词的意境。

    “为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我逝去的爱情…………..”

    那关于背叛、失去、黑夜、孤独、以及“嗜血蚂蚁”的冰冷意象，配合着悲伤到极致却又优美到极致的旋律，产生了一种跨越语言的、直击灵魂的感染力。

    许多国际评审和观众也露出了动容的神色。

    当最后一段钢琴独奏如同冰冷的月光般洒下，歌曲在一声仿佛叹息的尾音中结束时，全场陷入了短暂的失语。

    然后，掌声如同决堤的洪水，比之前任何一次都更加汹涌、更加持久！那是对极致音乐作品和超凡演唱的致敬！

    评委分：49.3分！ 接近满分！连朴振荣和尹美莱都给出了高分。

    观众分：48.7分！

    总分：98.0分！

    碾压式的胜利！

    李在旭站在台上，脸色惨白如纸，刚才的得意荡然无存。他感觉自己和自己的表演，在《夜曲》面前，就像歌词里那“被腐肉吸引的蚂蚁”，卑微而丑陋。

    第七轮：再续挑战，狂想曲降临

    就在主持人准备宣布下一轮时，华夏代表团领队再次起身，向评审团提出申请：“尊敬的主席，各位评审。我方原定出战第七、第八轮的两位歌手，因前日‘意外’导致的身体不适和心理影响，经医疗组评估，暂不适合进行高强度对决。我方申请，继续由张凡先生代为出战。”

    “什么？这不合规则！” 小棒棒方的朴振荣立刻跳起来反对。

    李谷兰冷冷开口：“规则是人定的。前日贵方多次‘意外’导致我方歌手状态受损时，怎么不见朴先生谈规则？我方只是提出合情合理的替补申请。如果贵方觉得不妥，我们可以请医疗组出具官方证明，并提请对前日所有‘意外’进行国际仲裁调查。”

    这话绵里藏针，直接戳中了小棒棒的死穴。如果真查起来，那些肮脏事根本经不起推敲。

    其他几位国际评委交换了一下眼神。罗斯的亚历山大·罗申清了清嗓子：“艺术交流，应以展示才华和促进理解为先。既然华夏方有歌手确实因故无法出场，由另一位具备实力的歌手代为出战，只要对方同意，我认为可以接受。毕竟我们想看到的是精彩的表演，不是吗？”

    高卢的让-米歇尔·雅尔也点头附和：“我同意罗申先生的看法。前提是，挑战的题目需要更具综合性，以匹配这种‘特殊’情况。”

    小本子的坂本龙一和其他几位评委也微微颔首。他们确实被前日的小动作恶心到了，此刻也乐得给华夏方一个“公平”的机会，顺便看看张凡还能带来什么惊喜。

    朴振荣和尹美莱孤立无援，只能铁青着脸坐下。

    评审团最终裁定：同意张凡继续出战第七轮，但挑战题目将提升难度。

    张凡再次走向舞台中央。这一次，他先先评审席微微躬身示意，然后直接转向刚刚失魂落魄准备下台的李在旭。

    “等等，” 张凡的声音不大，却通过话筒传遍每个角落，“先别下去。”

    李在旭身体一僵，难以置信地回头。

    张凡看着他，嘴角勾起一抹毫无笑意的弧度，手指再次抬起，精准地指向他：“就你了，别看了。对，就你，上来吧。不敢吗？”

    赤裸裸的指名二次挑战！这是要当众鞭尸！

    全场瞬间沸腾！华夏观众爆发出解气的大喊：“上啊！怂了？”“凡哥威武！” 小棒棒观众则是一片愤怒的嘘声和不敢置信的惊呼。

    李在旭的脸涨成了猪肝色，浑身发抖。众目睽睽之下，被如此点名羞辱，他如果退缩，从此在娱乐圈将再也抬不起头。

    他只能咬着后槽牙，几乎是从牙缝里挤出声音：“谁…谁不敢！” 拖着沉重的步伐，再次走回这个让他刚刚遭受惨败的舞台中央。他能感觉到四面八方投来的目光，有嘲讽，有怜悯，有兴奋，如同无数根针扎在身上。

    评审团似乎也被张凡这毫不掩饰的针对激起了兴趣（或是某种默许）。罗斯的亚历山大·罗申和高卢的让-米歇尔·雅尔低声商议后，由雅尔宣布了题目：

    “鉴于情况特殊，本轮挑战主题：‘键盘上的即兴诗篇’。要求双方在不进行任何提前沟通和准备的情况下，现场根据我们给出的三个关键词进行钢琴即兴创作并演奏。关键词是：‘抗争’、‘浪潮’、‘涅槃’。限时三分钟构思，五分钟内完成演奏。由评审团从音乐性、创造性、主题贴合度、技巧性四个方面评分。”

    题目一出，全场惊呼！这难度堪称地狱级别！即兴创作本就考验音乐家的底蕴和急智，还要融合三个抽象关键词，并要在钢琴上完美呈现！

    李在旭虽然是以唱跳偶像出道，但也受过钢琴训练，有一定基础。他脸色苍白，额头冒汗，拼命思索。

    三分钟准备时间到，他坐到钢琴前，深吸一口气，开始演奏。

    他创作了一段还算流畅的旋律，试图用低音区表现“抗争”的沉重，用快速音阶模拟“浪潮”的起伏，最后用一段稍显明亮的和弦走向表达“涅槃”的希望。

    整体结构简单，旋律性尚可，技巧上多是基础琶音和音阶，缺乏深度和新意，但能在如此高压下完成，已属不易。演奏结束，他擦了擦汗。

    评委打分：评审分 45.1，观众分 46.5，总分 91.6。一个在即兴创作中还算不错的分数。

    轮到张凡。他甚至没有用满三分钟准备时间，只是闭目沉思了大约一分钟，便径直走到另一架三角钢琴前坐下。

    他先轻轻抚过琴键，仿佛在感受乐器的呼吸。然后，他抬起头，目光似乎穿透了场馆，看向了某个遥远的地方。那是他前世联系过多次的世界名曲《克罗地亚狂响曲》

    手指落下。

    开头是一段低沉而富有节奏感的左手八度持续音，如同压抑中酝酿的风暴，紧扣“抗争”。右手指尖流淌出的旋律却带着一种奇异的、东方式的优美与哀伤，但又暗藏力量。

    突然，节奏加快！右手爆发出如同狂风暴雨般的快速音群，层层递进，气势磅礴，恰似“浪潮”滔天，一浪高过一浪！那不仅仅是技巧的炫示，更是情感的奔涌，是压抑后的爆发！听众的心被紧紧揪住，仿佛置身于惊涛骇浪之中。

    就在这浪潮似乎要达到毁灭的顶峰时，音乐骤然一转！一段空灵、神圣、带着治愈力量的旋律如同破开乌云的光芒，缓缓升起。

    张凡运用了复杂的和弦进行和精妙的踏板技巧，让声音产生丰富的共鸣与空间感。这旋律中既有西方古典音乐的庄重，又隐约透着华夏五声音阶的韵味，象征着毁灭后的新生，痛苦后的领悟——“涅槃”！

    最后，音乐在几个悠长而充满希望的和弦中渐渐平息，余音绕梁。

    全场，死一般的寂静。

    足足过了五秒钟。

    “BravO！！！” 亚历山大·罗申第一个激动地站起来，用力鼓掌！这位古典音乐权威的脸上写满了震撼与狂喜！

    紧接着，让-米歇尔·雅尔、坂本龙一、李谷兰、金兆钧……所有评审，除了面如死灰的朴振荣和尹美莱，全都起身鼓掌！掌声如同海啸，席卷了整个场馆！国际观众席沸腾了，华夏观众席更是陷入了疯狂的欢呼！

    这不仅仅是即兴创作，这是一首完整的、富有戏剧张力和深刻哲思的钢琴诗篇！它将三个关键词完美融合，并升华到了艺术的高度！
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